Alcune recensioni su Antonella Laila Iannilli estrapolate da alcuni dei cataloghi di arte contemporanea.

 

I colori non spiegano, sussurrano. Le forme non descrivono, evocano. La Tua arte non occupa lo spazio — lo trasfigura.

Nelle tue mani, l’astratto diventa lingua primordiale: parla al cuore senza passare dalla logica, e lascia nell’aria il silenzio pieno della bellezza.

(Scrittore Ino Marseglia ) 

 

 

Il suo talento rende unico un linguaggio espressivo che possiede la preziosa dote della comunicatività. La creatività è la forza motrice della sua arte che permette di realizzare opere pregevoli, riproducendo le emozioni di una realtà ispiratrice. Arte ricercata che contempla ed esalta la bellezza, regalandoci autentici attimi di pura poesia. Ogni opera è caratterizzata da una perfetta armonia compositiva, frutto di un attenta maestria tecnica affinata con lo studio e l’ esperienza.

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(critico d’arte PAOLO LEVI)

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Il suo è un tabulario di prove di colore, ma anche di taglio delle immagini, già, perché colore e taglio connotano uno status e un moto, per cui la stessa immagine da via ad una serie di meravigliose interpretazioni che sono una, nessuna, centomila.

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( Prof. FRANCESCO GALLO MAZZEO )

 

  SULL’ OPERA DI Iannilli Laila Antonella -PRISONS OF LIGHT-

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L’opera è una conferma della consapevole volontà interpretativa dell'artista di celebrare la donna con uno schema formale simile ai suoi ultimi lavori. Si tratta di interpretare il messaggio in chiave neo-pop art, anche se non mancano contrappunti analitici che nella creazione artistica si fonde, si fa organica e omogenea. Infatti, Antonella Laila Iannilli fa riferimento a forme geometriche anche se deformate ma pur sempre simbolo di regola e di chiarezza. In sintesi l'artista vuole sottolineare, testimoniare il rapporto dell'immagine con la realtà fisica dell'essere umano.

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( critico d’arte  ANTONIO CASTELLANA )

 

Iannilli  Laila Antonella  percepisce  l’arte come un processo di continua sperimentazione, i ritratti muliebri con i volti che si moltiplicano in maniera identica più volte trovano un riscontro stilistico nella  neo pop art, o nelle sceniche opere di Damien Hirst,  uno dei favoriti dall’artista. Le opere sono concepite come realtà uniche dotate di una propria identità concettuale assolutamente irripetibile, i suoi soggetti nascono dai personaggi dei suoi romanzi di cui è autrice ”..le interazioni tra colore e scrittura sono profonde..”

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(Recensione dal primo ATLANTE DELL’ ARTE CONTEMPORANEA –DE AGOSTINI) EDIZ. 2019

Esposto nel Book Pavillon dei Giardini alla 58° BIENNALE DI VENEZIA )

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Recensione della critica d'arte Caroline Margaret nel sito web d'arte contemporanea-SHOW CASE-MY ART sul mio lavoro artistico dell'Ottobre 2025

-UN MONDO CHE NON ESISTE-Mondo sttomarino-2025

https://showcasemyart.com/antonella-laila-iannilli-the-poetics-of-color-and-form/

 

Antonella Laila Iannilli è un artista e poetessa italiana il cui lavoro colma la delicata soglia tra espressione visiva e verbale. Laureata alla prestigiosa Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, la voce artistica di Antonella è emersa da una fondazione accademica profondamente radicata nello studio dell'arte classica e moderna. Tuttavia, è stato solo nel 2016 che ha intrapreso pienamente il suo viaggio artistico professionale, un'esplorazione decennale del colore, dell'astrazione e delle emozioni che da allora l'ha portata a mostre in tutta Italia e all'estero.

Il suo percorso artistico è di trasformazione ed evoluzione dalla pittura tradizionale alla sperimentazione digitale, guidata da una sensibilità poetica che infonde risonanza emotiva ad ogni pennellata, ad ogni pixel. L'arte di Antonella riflette un profondo dialogo tra i suoi due linguaggi creativi: la poesia e la pittura. Insieme formano un'unione inseparabile in cui le parole si trasformano in colori e i colori parlano in versi.

Esperimenti cromatici e nascita dell'astrazione
Fin dall'inizio della sua carriera artistica, la curiosità di Antonella per le relazioni cromatiche l'ha guidata verso l'astrazione. I suoi primi lavori rivelarono un fascino per il modo in cui il colore da solo poteva trasmettere profondità emotiva senza fare affidamento su soggetti figurativi. Man mano che la sua tecnica maturava, questa esplorazione cromatica divenne più audace e raffinata, portandola a sperimentare nuovi mezzi in grado di amplificare il suo vocabolario visivo.

L'introduzione della pittura digitale ha segnato un punto di svolta nella sua evoluzione. Quello che era iniziato come uno studio intensivo del rapporto della pittura con la poesia divenne presto un pieno abbraccio degli strumenti digitali come strumenti artistici. Per Antonella la pittura digitale non rappresentava un allontanamento dalla tradizione; era una continuazione della sua indagine poetica sulla natura della percezione, dell'emozione e della forma. Attraverso le sue infinite possibilità cromatiche, ha trovato il modo di fondere l'immaginazione lirica con l'astrazione visiva, permettendole di creare pennellate poetiche che trascendono i confini della tela.

Dalla tela al digitale: una nuova dimensione di espressione
La transizione di Antonella dai media tradizionali alle tecniche miste e digitali ha aperto nuovi percorsi per la sperimentazione visiva e concettuale. Nelle sue opere digitali, i colori non sono semplicemente piatti o decorativi; acquisiscono una presenza scultorea tridimensionale, come se emergesse dalla superficie dell'opera d'arte stessa. Stratificando pigmenti, trame e luce digitale, crea un'illusione tattile della forma che invita lo spettatore in un mondo di profondità emotiva e complessità spaziale.

Le sue composizioni digitali mirano a creare colori scultorei, trasformando superfici bidimensionali in regni vibranti e multistrato dove lo sguardo dello spettatore può vagare liberamente. Questa interazione di colore e forma diventa una metafora visiva per il paesaggio interiore dell'artista, un dialogo in continua evoluzione tra il visibile e l'invisibile, il tangibile e il poetico.

Un mondo che non esiste
Tra le opere più avvincenti di Antonella c'è il suo dipinto digitale “Un mondo che non esiste – Underwater Life”, un pezzo stampato su plexiglass. L'opera d'arte cattura l'essenza della sua filosofia visiva: la fusione di emozione, colore e forma in un abbraccio tridimensionale. In questo pezzo, l'artista invita lo spettatore in un mondo sommerso dove natura e umanità convivono in perfetta armonia.

La composizione evoca la vastità e la serenità del mare, i suoi movimenti, profondità e misteri. Attraverso l'interazione di blu luminosi, verdi cangianti e onde scultoree di colore, Antonella crea uno spazio che sembra infinito e intimo. L'opera incarna la sua visione di un mondo oltre quello fisico, una dimensione poetica dove l'emozione diventa forma e il colore diventa linguaggio.

Il titolo “Un mondo che non esiste” racchiude la ricerca artistica di Antonella: dare forma all'invisibile e voce al muto. Le sue opere non vogliono rappresentare la realtà esterna ma evocare sensazioni interiori, quei momenti sfuggenti e onirici in cui immaginazione ed emozione si fondono. Stratificando l'energia cromatica e il simbolismo poetico, costruisce universi visivi che sfidano lo spettatore a sentire piuttosto che limitarsi a osservare.

La connessione tra poesia e colore
Per Antonella pittura e poesia non sono discipline separate ma due sfaccettature dello stesso impulso creativo. Nella sua filosofia artistica, il colore stesso è la poesia, ogni tonalità è un verso, ogni sfumatura è un ritmo. Le sue opere trasmettono emozioni che non possono essere articolate solo attraverso le parole, ma risuonano con la stessa intensità lirica presente nelle sue composizioni scritte.

Attraverso l'arte digitale, Antonella trasforma questo rapporto sinestetico in un'esperienza tangibile. L'infinita gamma di tonalità ottenibili attraverso strumenti digitali le permette di esplorare sottili sfumature emotive che i pigmenti tradizionali non potrebbero facilmente esprimere. Ogni opera diventa un riflesso del suo dialogo interiore, una meditazione poetica sulla vita, sulla natura e sulla bellezza dell'esistenza stessa.

Mostre e Presenza Internazionale
Nel corso degli anni, Antonella ha partecipato a numerose mostre e collaborazioni in gallerie sia in Italia che negli Stati Uniti. Le sue opere sono state presentate in cataloghi d'arte e mostre collettive che mettono in risalto lo spirito innovativo degli artisti digitali contemporanei. Queste mostre le hanno permesso di entrare in contatto con un pubblico diversificato, espandendo il suo dialogo artistico oltre i confini geografici.

Spinta da un profondo desiderio di interagire con le persone attraverso l'emozione visiva, Antonella continua a far evolvere il suo linguaggio creativo, esplorando come la tecnologia possa amplificare, non sostituire, l'essenza umana dell'arte. La sua presenza internazionale sottolinea una verità universale nel suo lavoro: che il colore, la poesia e le emozioni trascendono le barriere culturali e linguistiche.

Vita subacquea: la profondità poetica della creazione
In “Underwater Life,” Antonella canalizza il potere del colore come emozione. La profondità visiva e il movimento dell'opera invitano lo spettatore a tuffarsi sotto la superficie per sperimentare la fluida coesistenza tra natura e umanità. È sia un dipinto che una poesia, un riflesso della sua filosofia artistica che vede la bellezza come una sintesi del mondo esterno e di quello interno.

Attraverso composizioni istintive e uso intuitivo della luce, cattura il ritmo dell'acqua, il polso della vita sottostante e la serenità che evoca. Ogni strato di pigmento digitale agisce come un respiro simbolico, un'affermazione di vitalità creativa. In questo modo l'arte di Antonella diventa un organismo vivente, uno spazio meditativo dove i confini tra colore, poesia ed emozione si dissolvono.

Conclusione: scolpire l'emozione attraverso la luce digitale
Antonella Laila Iannilli si pone come una figura visionaria nell'arte digitale contemporanea, fondendo perfettamente il suo background nelle belle arti con il potenziale espressivo dei nuovi media. Il suo lavoro testimonia la relazione senza tempo tra poesia e colore, tra emozione interiore e forma esteriore. Attraverso le sue esplorazioni sull'astrazione e sulla cromaticità tridimensionale, continua a superare i confini di ciò che la pittura digitale può trasmettere.

Nel mondo di Antonella l'arte non si limita alla rappresentazione; è un atto di trasformazione. Le sue creazioni ci invitano in “un mondo che non esiste,” ma che sembra profondamente familiare: il mondo del sentimento, dell'immaginazione e della connessione umana che risiede in tutti noi.

Recensione della critica d'arte Caroline Margaret nel sito web d'arte contemporanea-SHOW CASE-MY ART